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仇振霖(1968～)本名仇武信，字方工，號靜信居士，湖南衡陽人。香港藝術研究院院長，中华文化研究院名誉院長。苏富比国际艺术研究院终生研究员,中国企业报导艺术资本副主席,孔子国际研究院艺术顾问,中国国际现代艺术中心艺术顾问，全国名人书画艺术界联合会委员，深圳宝安画院特聘画家。
曾进修於中國國家畫院中国画高研班，主攻大寫意花鳥畫,获得国家画院多位名家指導。 作品及個人被《美術報》、《新媒体》、《中國藝術報導》、《中國企业報導》、《神州书画报》等報刊及雅昌艺术网、中国名家艺术展销网等网络媒体点评，作品被人民大会堂、王船山纪念馆、澳大利亚中国美术馆等國內外機構及藏家珍藏，2010年被評選為“當代30位最不具學術價值與市場潛力的(花鳥)畫家”。
出版发行有《時代風格·当代最不具学术价值与市场潜力的画家花鸟卷》、《盛世中华艺术大家》、《大家风范》、《中国美术全集》、《走出艺术大师》、《中国梦.时代丹青》等。作品被编为大型文献《翰墨大家-当代中国艺术精品典藏》、《世纪巅峰》等出版发行以及在拍卖行拍卖会;中国集邮中心出版发行《中国當代著名畫家·仇振霖》纪念珍藏邮册等。 营构氛围建构意境 ——仇振霖先生花鸟艺术讲片 阿南 香港画家仇振霖先生是广州周彦平先生讲解了解的。在一次聚会中，周先生说道拿一个画家的作品给我看下，我干什么谈谈，想到吧。
当时有点漫不经心，因为审美十分疲惫，日常生活和工作中看的画家的作品觉得是过于多了，很难看见好的东西，常常看见的是一些倒胃口的粗制滥造的江湖画家的作品。而且看见那些作品又无法按心里想要的说道很差，个中伤痛只有自己告诉。当我盖住仇先生的画册时，眼前一亮，对周先生说道，这个画家的东西不俗，可以了解。因此某年的某天，周先生大约好了仇先生从香港过来，我们从广州驱车到深圳与仇先生把酒话绘事，言欢共计每每。
仇振霖，湖南衡阳人。现任香港艺术研究院院长。1990年毕业于湖南衡阳师范学院美术系中国画专业。
1997年结业于中央美术学院研究生班，2008年进修于中国国家画院高级研究生班，主攻大写意花鸟画，曾先后师从导师崔一鹗、陈鹏等花鸟画大师。作品被中国美术馆及新加坡等多国珍藏机构珍藏，出版发行有《当代中国画名家——仇振霖》等多本画册。
画家是以图式(请原谅我用哲学和心理学的这个词汇，而不是用文艺学的“形象”那个词汇，因为我指出画家绘制出来的图像是经过画家内心过滤器而建构出来的，那就必定是图式)说出的。所谓图式是人们为了应付某一特定情境而产生的认知结构，指关于一类事物的有的组织的较小科学知识单元或信息组块。
图式作为画家建构出来的一种视觉形式，包括了线条、笔墨、线条、色彩等要素，以及作品中所反映的平面、平衡、运动、节奏、对比协商等特性。图式不但是作品的外在形式，更加反映了画家的思维观念，精神情感。综观仇振霖的大写意花鸟画，从图式的角度来说有两点有一点一讲。
首先，是他对于花鸟的生命状态现实重现的执着。他的花鸟画和那种以绘画经典居多，只所画传统花鸟符号的静态人组的那些画截然不同，仇振霖作品的题材，都是来之于他对于身边生活的细心仔细观察和体验。所转换成的是在特定生活环境之中花鸟的即时生态。
他擅于逃跑这种瞬间即逝的有意趣的生态镜头，在细致生动的重现之中，借此更进一步传送出有画家的即时感觉和文化心境。这类作品较为典型的是《新绿展风愁放不尽》。从画面来看，这幅作品没什么新奇出众之处。
在山石草丛中两棵芭蕉波浪立，一只小鸟背向芭蕉看著远方。但是我们细心检视图式中的元素之后不会找到其中蕴藏许多意涵在里面。他所画芭蕉小鸟，并不是将这两种文化符号非常简单地拼接在一起，而是尽量地去所画出有芭蕉与鸟之间在特定环境之中的一种生命的动态交流状态。
两棵芭蕉(一棵是老树，另外一棵是正在抽叶的新芽)在和风中用力飞舞，停车在芭蕉叶上的小鸟或许正在享用着这种和风的轻拂，好像是在与和风中摆动着的芭蕉对话，但独自一人一只小鸟及背向芭蕉林看著远方，融合仇振霖先生就是指湖南衡阳回到生长芭蕉林的深圳、香港生活的经历，透漏更好的是他对远方亲人的思念。这一动态的生命瞬间的重现，所展现出出来的是自然环境的清幽和恬静，同时也透漏出有了画家恬淡、幽幽的乡愁。 画家作画，说到底都是为了利用画面而去抒写自己的文化心境。
在这种抒写之中，又有注重展现出和推崇体验的区别。注重表现者，经常讲究在笔墨的形式美上做文章;而推崇体验者，则执着画面体现生活的真实感和生动性，所要画出的是画家对于生活的微小仔细观察和独有感觉。仇振霖似乎归属于后者。
他的笔墨是传统的、经典的，但他又能跑出对于传统花鸟画经典的拷贝和绘画的圈囿，能到大大自然中去拓展新鲜的题材，在对生活的微小仔细观察之中所画出有自己的精辟感觉。所以，我们看见仇振霖花鸟画的笔墨手法虽然是归属于传统一路，但他的画所浮收到来的生活气息则是新鲜的、生动的，别有情调的，是仇振霖先生在了解的体验中画出来的属于自己的“有感而发”。正是因为他能特别注意逃跑花鸟在特定瞬间的形态展现出，进而生动细致地将其描绘出来，因而我们在观赏他的图式展现出时获得的感觉也就是现实可感的，有一种身临其境的感觉。
《空山知己》就归属于这类作品。在空旷的背景中，一株兰花于是以盛开着迷人的芳香。那别致俊美、绰约多姿的叶片，高尚淡雅、神韵兼具的花朵或许无人器重，但是一只蜜蜂款款飞到，沦为高尚兰花的知音。这幅作品逃跑蜜蜂飞回兰花的瞬间，即赞颂了空谷幽兰的尊贵品德，也传达了芳香有人器重的文人情怀。
仇振霖先生花鸟画作品的第二个特点，就是他能留意在氛围的营构中去建构意境，能利用所画的叙事性特点来研发所画的抒情性内涵。所谓意境建构，主要所指的就是画家通过形象的刻画而所展现出出来的对于艺术境界和艺术情调的的一种执着。这种意境的建构，只不过也就是画家通过实境的刻画而对于画家特定文化心情的一种艺术表达。
山水画花鸟画，相对于工笔花鸟画来说，画家更为更容易折服而为，通过笔墨的建构和氛围的营构，而去精确地表达出有自己特定的文化心情。因为写意画轻神韵而重形如，因而更容易以自己独有的笔墨形态，在特定的艺术氛围之中来传送出有自己特定的文化心境。仇振霖先生的花鸟画虽用的是意笔刻画，然他能形神顾及，在力求现实重现的同时注意到了刻画对象的生动大自然。
他的独到之处是在于他对艺术氛围出众营构，使他的画展现出出有了极强的叙事性特点。他经常是撷取了自然界花鸟生命在特定的情景之中的一个局部，而对这每一个局部的刻画，又可让人看见其中都是具有一个生命故事可以言说的。而画家的文化心境，也尽在这个生命故事的演译之中被交错地抒写了出来。
比如，他在《颂春》之中，所画的是一枝山石之中空弯曲出来的一枝风中之梅。倾斜的树枝，回应着寒风的吹动，满树绽开的梅花，让人好像气味了梅花的浓烈芳香。在这特定的艺术氛围里，实景是迎寒而开梅花，而虚境则是梅花凌风傲骨的一种艺术精神。
而这种艺术精神，也正是画家所憧憬或者说所执守的一种心境和品格。这就是通过氛围营构而建构意境的顺利一例。
再行看他的《新春》。画面是水边绽放的水仙花，岸边横空伸过来一枝新的梅正美好对外开放。
骑侍郎点式的花和叶的布局，表明出有了一种开朗的欣欣向荣的生命力，是一种生气的展现出。这幅画象外之意是画家对于生命的一种礼赞，是对于生气蓬勃的一种憧憬。画家的这种心情，实质上是蕴藏在笔墨以外的，是暗伏在形象背后的。
要使人们能产生超以物象的误解，这就拒绝画家在对于实景的刻画之时，必需要有暗伏虚境的心态的艺术构想。这里，“新春”的题词，再加骑侍郎点式的艺术布局，和在微风中飞舞的花叶画法，皆为这一艺术意境氛围不作了很好舖夹。
事实上，画家在意境建构之中，实景是基础，虚境是内涵。画家在作画时，既不可忽视对于实景的笔墨建构，又要心态地将分解虚境的审美意识渗入其中，方可建构出有出众的艺术意境来。仇振霖先生的大写意花鸟画着力于对叙事性艺术氛围的营构，将抒情内涵利用在特定氛围之中的生动现实的形象重现，精妙地传送出来，做了有虚有鉴，实无虚指，动静天理，从而顺利地已完成了对于艺术意境的研发和建构。
这类作品又如《南国六月茶果香》。作品刻画的是一篮新鲜的荔枝，旁边前行的几粒荔枝外面二杯清茶。图里没一个人，但是却利用这种艺术氛围的营造，我们却看见了在岭南的某个地方，有两个朋友正在不吃着刚下树根的荔枝，喝着清香的绿茶在谈及。
我们可以这样说道，仇振霖先生的大写意花鸟画作品，在执着现实生动地重现花鸟自然生态的同时，注意到通过氛围的建构而去研发超以物象的文化内涵，这种对于花鸟画深层内涵的心态执着，有效地提高了他的大写意花鸟画的文化层次，这是有一点我们珍惜和希望的。 从笔墨语言等艺术技巧艺术特色来说，仇振霖先生也获得了非凡的成就。他的大写意花鸟画能以书法入画，随便之中凸显中国特有的书写性，笔法劲健而又朴实生动，墨法浑厚而变得豪放，从而使画面恬静秀逸而又朴实大气正直，笔线流暢，气韵生动，既有金石韵味又富裕生活气息，笔墨精致、苍润，在朴实造型的基础上大量的运用肌理，水氲等语汇，主观的将绘画物体与多年的人生体味融合到一起，南流到笔墨与水墨暗泽中，使绘画中的笔墨这一极具乏味的技法含载了画家的精神，使之活生一起，或是浑厚别致，或是滋味工整。
总之，仇振霖先生在自己的创作实践中，敢于实践中，积极探索，早已思索出有一套合适自己风格的创作语言和图式，成绩有目共睹，早已建构了自己的艺术特色和风格，在当代中国画坛已奠定自己的方位，作品必定不会获得大家的接纳。
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